Coaching Artístico Personalizado
Para inscribirse en el programa: +34 - 605-920-474 yanina@yaninamarini.com
Programa de especialización “Teatro Visual y Dramaturgia en Acción"
6 NIVELES
288 horas de clases grupales y presenciales
+ 24 horas de coaching (entrenamiento individual para cada alumno)
+ seguimiento teórico, grupal y personal online
Dirigido a actores, bailarines, directores, profesores de artes escénicas y dramaturgos.
También podrán realizarlo personas en proceso de formación, en cualquiera de las disciplinas especificadas o con alguna experiencia corporal, artística o en trabajos sensibilizadores del cuerpo-mente-espíritu, siempre y cuando tengan la total claridad de querer llevar a cabo un trabajo intenso consigo mismo, ya sea con fines personales o profesionales. Se evalúa caso a caso.
Tiene un alto grado terapéutico, aunque no se desarrolla este aspecto. Funciona lateralmente abriendo puertas de descubrimiento personal.
Se selecciona a los interesados en realizar el Programa, por medio de una entrevista personal, que permite, también una evaluación inicial, del futuro alumno, en caso de ser aceptado.
Estructura del programa
El programa se imparte en 288 horas = 6 Niveles de 48 horas cada uno + 24 horas de Coaching (entrenamiento individual) para cada alumno + seguimiento teórico, grupal y personal On line.
Al finalizar todo el programa, se realizará un montaje.
Habrá un trabajo on line, de material teórico, foros de discusión, asignación de trabajos prácticos y asesoramiento.
Durante todo el proceso del programa, se realizarán horarios de seguimiento personalizado para atender a los alumnos que lo necesiten, telefónicamente o por videoconferencias.
Cada alumno contará con encuentros individuales, para poder disponer de coaching para trabajos específicos que el actor esté desarrollando o para detectar problemáticas personales o interpretativas a resolver para un mejor posicionamiento profesional y un estado personal más saludable, emocional y físicamente.
Se incentivará y orientará en la cohesión de los grupos en una compañía o entidad de gestión de proyectos propios.
Los diferentes niveles del programa, pueden realizarse con continuidad, dependiendo del momento en que se programen, durante el año, o en diferentes convocatorias del nivel que corresponda a cada alumno, según vaya aprobándolos.
En cualquier caso, como máximo, podrá llevar a cabo 3 niveles por año, salvo que el profesor lo admita o recomiende, expresamente.
De igual manera, no podrá dejar pasar más de un año, en realizar el nivel inmediato superior. Si no continuara con el nivel siguiente, pasado el año, deberá repetir el último nivel aprobado, antes de continuar con el siguiente.
Todas las personas, tengan el nivel, o los estudios interpretativos que tengan, deberán comenzar el programa, desde el comienzo, ya que es una metodología específica y debe ser transitada por completo.
Los diferentes niveles del programa, podrán realizarse en bloques, más o menos intensivos, según sea más conveniente a cada participante y adecuándose a la propuesta de cada momento y nivel ofertado.
“Teatro Visual y Dramaturgia en Acción"
Debido a la evolución psicológica, social, de pensamiento y de información que ha habido entre el siglo XX y la primera década del XXI, existe la necesidad y responsabilidad, del artista escénico, de transformarse, investigar e innovar en su técnica y en su poética de creación para poder continuar narrando en los criterios artísticos de los tiempos que corren, un tanto alejados de la lógica psicológica y racional.
Es una formación especializada en nuevas metodologías para construir verdades orgánicas en escena, personajes e historias, que tengan en cuenta la complejidad contemporánea, local e internacional. Para abordar "Las nuevas tendencias artísticas" o realizar un trabajo de investigación y construcción de dramaturgia grupal, generando proyectos propios.
Partiendo de las vanguardias históricas de los inicios del siglo XX, cuya intuición era un Teatro Visual con el que impactar al público, los nuevos textos dramáticos son partituras abiertas de constantes rupturas argumentales, verbales y visuales. La creación de mundos escénicos vivos, activos, en los que el arte es una herramienta para la imaginación, no para la ilusión. Con nuevas poéticas, verosímiles y técnicas del artista integral del siglo XXI, que fusione, música, danza, teatro, medios de comunicación, plástica, audiovisual, etcétera. Donde se narre lo que no se pueda transmitir con palabras, que recurra al peligro de la presencia escénica.
Para abordar los diferentes personajes o seres escénicos, en 1ª persona, comenzando por conocerse a sí mismo, física y psíquicamente y siendo poroso, perceptivo, creativo, "escuchando" en el amplio sentido de la palabra, trabajando sobre imágenes propias.
Es un proceso de disciplina, autopenetración y método. Este método, puede llegar a ser terapéutico y debe permanecer abierto. Se trabaja a partir del rito, el trance y el despojo.
Es un tránsito de investigación profunda, para encontrar el equilibrio entre la presencia y la acción, entre el hacer y el estar del cuerpo en escena.
Este Programa abandona la autoexploración psicológica, que ha orientado el teatro occidental del siglo XX y ha marcado la formación técnico-actoral y derivando en la preocupación de querer expresar en vez de vivir en escena. Se trabajan técnicas extracotidianas, que no intentan comunicar sino poner en forma el cuerpo, no transformarlo en otro, sino prepararlo para la exposición.
La "creación colectiva" ha existido desde que hay teatro, en la Commedia dell'Arte, en Molière. Pero no se trata de generar un texto por parte de los actores y oponerla al "teatro de autor".
Ya no entenderemos el arte escénico como imagen de la vida, sino como vida de la imagen. Lo bello surge en la búsqueda de la verdad. La autenticidad es la verdad, la bondad, la unidad, la belleza y la diferencia.
Abrimos un camino para encontrar la propia sensibilidad del artista, los lugares más íntimos y veraces, los propios resortes creativos, en una faceta de artista integral, actor, bailarín, director, dramaturgo…
Ventajas e innovaciones
Todo el planteamiento, tanto de forma como de fondo del Programa es novedoso.
- El enfoque integral del artista escénico.
- El formato de estructuración en 6 NIVELES, programados en diferentes posibilidades horarias,
especial para profesionales en activo, para poder combinarlo con los horarios laborales.
E incluso, la posibilidad de cursar cada NIVEL con un formato diferente, según sea más propicio
para el alumno, en cada momento.
- La orientación hacia la cohesión de grupos en nuevas compañías o entidades de gestión de
proyectos propios, generando una nueva manera de producir arte independiente.
- Ser fuente de cultivo de espectáculos de "Nuevas tendencias Dramáticas (argumentales) o no
Dramáticas (poéticas)".
- Genera el hábito por la investigación artística conjunta y por la responsabilidad y pertenencia
de la totalidad del proyecto y del montaje.
- Contempla un trabajo individual, con un docente atendiendo sus necesidades artísticas, de
manera exclusiva para poder avanzar en el crecimiento profesional.
Salida profesional
Las salidas profesionales que puede facilitar este programa, son tanto como creadores y realizadores artísticos, como intérpretes, como investigadores o como pedagogos, en todas las tendencias, que hoy, denominan: "TEATRO VISUAL, TEATRO DANZA, TEATRO DE OBJETOS, MIMO CORPORAL Y DRAMÁTICO, GESTUAL, TEATRO POÉTICO, TEATRO CLÁSICO ESTILIZADO, TEATRO DEL ABSURDO, NUEVAS TENDENCIAS ESCÉNICAS, ÓPERAS, ETC." En síntesis, para cubrir las ofertas de creación, investigación o enseñanza de un arte escénico diferente al naturalismo, con otras herramientas de construcción variadas y otras perspectivas metodológicas actualizadas
Temario general del programa
- Disciplina profesional y “sentido ético”.
- Competencia emocional, en el desarrollo orgánico, intuitivo y sensible de los sentidos estéticos
y técnicos y la imaginación sensorial.
- Conocimiento y manejo de métodos propios de creación, investigación y exposición escénica.
- Autoconocimiento físico – emocional, para definir Presencia escénica y Extracotidianeidad,
detectar obstáculos, traspasar límites y registrar procesos.
- Competencia creativa, iniciativa e independencia profesional.
- Apertura a la escucha y al aprendizaje constante en la investigación y en la exposición.
- Dominio de la interrelación de conceptos teóricos y prácticos.
- Artista escénico integral.
- Responsabilidad artística en el trabajo individual y grupal.
- Conocimiento y manejo de las poéticas del artista escénico del siglo XXI.
Nivel 1 "La poética de uno mismo"
DESCUBRIRSE – ABRIRSE – METAFORIZARSE - OBJETIVARSE
Nivel 2: "La esencia de la presencia."
CUERPO – VACÍO – PRESENCIA – EXTRACOTIDIANEIDAD
Nivel 3: "La poética de los signos escénicos"
SIGNOS – TRANSFORMACIÓN – CREACIÓN – REVELACIÓN
NIVEL 4: "El Artista escénico íntegro"
INTEGRIDAD – DISPOSICIÓN – CLARIDAD – RESPONSABILIDAD
NIVEL 5: "La vivencia de lo artístico"
CREACIÓN – ENCUENTRO – TRANSMISIÓN – INTEGRACIÓN - VIVENCIA
NIVEL 6: "Tesis" Trabajo final
"Investigación teórica y reflexión", "Metodología artística y pedagógica",
"Proyecto artístico propio"
Lugar
La formación se realiza en diferentes centros o salas que se determinan para cada ocasión.
Duración y estructuración del programa
Opción A: Duración y distribución de las clases grupales de CADA NIVEL
1 semana, de 48 horas en total, en 6 clases de 8 horas cada una.
Opción B: Duración y distribución de las clases grupales de CADA NIVEL
3 semanas, de 16 horas semanales, en 4 clases de 4 horas cada una.
Opción C: Duración y distribución de las clases grupales de CADA NIVEL
6 semanas, de 8 horas semanales, en 2 clases de 4 horas cada una.
Opción D: Duración y distribución de las clases grupales de CADA NIVEL
8 semanas, de 6 horas semanales, en 2 clases de 3 horas cada una .
Opción E: Duración y distribución de las clases grupales de CADA NIVEL
12 semanas, de 4 horas semanales, en 1 clase de 4 horas.
Opción F: (Intensivo, Fines de semana):
Duración y distribución de las clases grupales de CADA NIVEL
4 fines de semana, de 12 horas, en 2 clases de 6 horas cada una
o una de 8 horas y otra de 4 horas. En estos casos, se programaría un
fin de semana al mes, con un total de 4 fines de semana al cuatrimestre.
Opción G: (Intensivo, Fines de semana):
Duración y distribución de las clases grupales de CADA NIVEL
3 fines de semana, de 16 horas, en 2 clases de 8 horas cada una.
En estos casos, se programaría 1 fin de semana al mes, por cada
trimestre lectivo, con un total de 3 fines de semana al trimestre.
Precio
El precio de cada Nivel oscila entre los 300 y los 500 Euros y deben ser pagados antes de empezar la primera sesión. Una vez empezado el curso la cantidad abonada NO es reembolsable.
Espacio
A todos los estudiantes se les informa con suficiente tiempo de antelación de la dirección del centro donde se impartirán las clases. El espacio deberá ser tratado con respeto y debe quedar en la misma condición en la que se encontró al empezar cada clase.
Reglas de funcionamiento
Para acceder a los niveles superiores, los estudiantes deben completar cada curso intensivo de manera satisfactoria. Un progreso no satisfactorio puede deberse a alguna irregularidad de asistencia, falta de entrega, y comprensión pobre del proceso de aprendizaje.
Los ensayos y el trabajo fuera de clase son importantísimos para el desarrollo de cada estudiante. Al estudiante que no realice el trabajo debido, fuera de clase no tendrá prioridad, para el trabajo en clase, frente a aquellos que hayan cumplido y podrá tener consecuencias en su promoción de nivel.
Asistencia y puntualidad
Los estudiantes deben asistir a todas las clases y ensayos concertados. Se pasará lista en cada clase. Las faltas de asistencia influenciarán en la posibilidad de que el alumno acabe el curso intensivo y/o que sea invitado a futuros cursos y eventos. Los estudiantes son responsables del conocimiento de las reglas de asistencia. Los estudiantes son también responsables de informar al profesor y a cualquier compañero de escena de posibles faltas de asistencia.
Las faltas de puntualidad no son permitidas. Todos los estudiantes deben estar presentes y preparados para trabajar a la hora en la que la clase debe empezar. Si un estudiante llega tarde, quizás no le sea permitida la entrada hasta el momento del descanso, si lo hubiera y podrá tener consecuencias en su promoción de nivel.
Puedes inscribirte en todo momento
Para inscribirse en el programa: +34 - 605-920-474 yanina@yaninamarini.com
Se te avisará cuando se programen las fechas del nivel que te corresponda.
Entonces podrás formalizar o no tu inscripción
Según si las fechas y horarios son posibles para ti.